VERSO IL RAGGISMO E DINTORNI | mikhail larionov e natalia goncharova

Figlia di un architetto, Natalia Sergueivna Gontcharova nasce a Nagaievo in Russia nel 1881. Cresce in campagna, accanto alla nonna. Della sua infanzia, manterrà sempre il ricordo della vita rurale e del lavoro dei campi, come un grande interesse per i costumi contadini. Natalia Gontcharova segue studi d’arte alla Scuola di pittura, scultura ed architettura di Mosca dal 1901 al 1909. Qui conosce il pittore Mikhail Larionov, che diventa il suo compagno (si sposeranno nel 1955); il suo nome sarà sempre inseparabile da quello del futuro marito. Dal 1906 al ’12, alla ricerca di forme concrete e di linee semplificate, dipinge delle tele neo-primitiviste. Accosta essenzialmente i temi della vita rurale ed il quadro religioso. A partire dal 1907 partecipa ad associazioni ed importanti esposizioni dell’avanguardia russa, “La Ghirlanda-Stephanos”, “Il Vello d’oro”, “Il Fante di Quadri” (Larionov, Kasimir Malevitch e Vladimir Tatline, 1910), “La coda d’asino”, “Il Bersaglio” ( 1914). Nel ’12 la Gontcharova partecipa con il marito alla seconda esposizione del “Blaue Reiter” (il Cavaliere azzurro) a Monaco. Firma, nel ’13, il manifesto del Raggismo. Queste tele religiose, considerate blasfeme, perché molto colorate e liberamente trattate, vengono censurate. Sempre a partire dal ’12, l’artista dipinge delle opere futuriste e dei quadri raggisti che tendono all’astrazione. La Gontcharova illustra i poeti di questa tendenza, pubblica un portfolio di litografie (“Immagini mistiche della guerra”). L’artista lascia definitivamente la Russia nel ’15 per la Svizzera, poi si stabilisce a Parigi. Fino al ’29 si consacrerà alla creazioni di scenografie e costumi per i balletti russi di Diaghilev, come pure per il testro e l’opera. Partecipa regolarmente al Salone degli Indipendenti ed al Salone d’Autunno a partire dal ’22. Tra gli anni ’26 e ’29 l’artista recupera un gran numero d’opere che le erano state requisite in Russia al momento della sua partenza. All’inizio degli anni 30 Natalia Gontcharova realizza delle illustrazioni per “Le Populaire”, giornale della SFIO. L’artista ritorna in seguito ad una pittura più figurativa, con delle serie di nature morte (Magnolie) e di Spagnole. Con la guerra, la coppia cade nel dimenticatoio e si separa. Nel ’48 Michel Seuphor organizza a Parigi un’esposizione retrospettiva Gontcharova-Larionov. Ai margini dell’ambiente artistico parigino, Natalia Gontcharova si spegne, povera, a Parigi nel 1962.