the light, a moment before… | HoperAperta 2026–2027

INAUGURAZIONE
4 dicembre 2026 ore 18:00

The Light, a moment before...

Un progetto di Maurizio Barberis

A cura di Patrizia Catalano e Christine Enrile

HoperAperta 2026–2027

Una mostra sulla relazione tra luce e creazione artistica, in cui la luce diventa il momento centrale dell’atto creativo. Diciassette autori, tra artisti e architetti, presentano opere a tiratura limitata nate dal dialogo con aziende manifatturiere: un incontro tra il saper fare e nuovi linguaggi espressivi.

VENERDÌ 4 DICEMBRE 2026 · UN POMERIGGIO DEDICATO ALLA LUCE

Ore 15.00 – Talk «La luce prima della forma»
Dialoghi sulla luce: arte, architettura e processi creativi
Incontro con artisti, architetti e protagonisti della ricerca creativa per esplorare le relazioni tra luce, materia, tempo e linguaggi contemporanei. Interverranno, tra gli altri, Sofia Tonegutti e Massimo Donizelli dell’Accademia di Belle Arti di Sanremo.

Ore 18.00 – Inaugurazione della mostra «The Light, a moment before…»
In presenza degli autori: un passaggio dal confronto teorico all’esperienza diretta delle opere.

Alla presenza del Sindaco del Comune di Andora Mauro Demichelis e del Vice Sindaco con delega alla Cultura e all’Istruzione Daniele Martino.

Ingresso libero
La mostra resta aperta fino al 14 febbraio 2027 · Info: T. 348 90 31 514

Un progetto di Maurizio Barberis
A cura di Patrizia Catalano e Christine Enrile
Exhibition coordinator Martina Barberis Casagrande

Promosso dal Comune di Andora
In collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Sanremo

Fino al 14 febbraio 2027

SIAMO APERTI dal giovedì alla domenica 15.00 - 18.00 (invernale) / 19.00 - 22.00 (estivo)

ARTISTI IN MOSTRA

Maurizio Barberis

Laureato in Architettura allo IUAV di Venezia, è attivo nel mondo dell'arte e dell'art-design dagli anni '80, producendo mostre e installazioni personali (Dilmos Milano, Morat Institut Friburgo-D) e collaborazioni (tra cui la Galleria Nilufar a Milano). Ha inoltre preso parte come autore a due edizioni della Triennale di Milano. Ha collaborato con il Museo del Vetro di Murano e il Museo Fortuny di Venezia, organizzando numerose conferenze e workshop e l'allestimento della mostra per il 50° anniversario di Mariano Fortuny. Ha pubblicato libri di fotografia (Electa, Damiani, MondadoriArte, Rizzoli Italia, Rizzoli New York) e un volume sulla Teoria del Colore. Ha vinto il premio per la migliore fotografia alla Biennale di Architettura di Venezia del 2012. I lavori più recenti sono stati esposti in mostre personali alla Fondazione Morat (Friburgo), alla Fondazione Levi a Venezia (2019) e a Palazzo Tagliaferro ad Andora (2023).

Armando Bruno e Alberto Torres

Rispettivamente CEO e Art Director dello studio SMP di Milano, lavorano insieme da più di dieci anni. Armando Bruno è socio e CEO dello Studio Marco Piva. Tra le diverse attività di architetto, svolge attività di docenza presso il Politecnico di Milano, SPD Scuola Politecnica di Design, Tongji University Shanghai, Shenzhen University, Tsinghua University, Barreira A+D Valencia e collabora con SDA Bocconi e altre università internazionali. È stato membro di diverse giurie, fa parte del comitato di coordinamento del Dipartimento dei Progettisti ADI e della commissione tematica delle candidature ADI Design Index; coordina il premio Young&Design dal 2015. Ha collaborato con alcuni fashion brand come Aspesi, Bvlgari, Jil Sander, Maison Martin Margiela, Marni e MSGM. È fondatore e curatore artistico della galleria Spaziootto di Milano, oltre che fondatore e direttore del magazine BrUTO.

Denny Candotto

È un architetto e designer con base a Milano. La sua pratica si muove tra product design, collectible design, architettura e interiors, attraverso un approccio trasversale che intreccia ricerca progettuale, materia e sperimentazione. Ogni progetto nasce da un'idea che precede la forma: il progetto diventa il mezzo per tradurre il pensiero in materia, in un dialogo costante tra materiali, lavorazioni e sapere artigianale. Collabora con aziende, gallerie e artigiani. Le sue opere sono state presentate in diverse mostre e fiere, mantenendo al centro una riflessione sul rapporto tra spazio, materia e uomo.

Alfonso Femia

Atelier(s) Alfonso Femia è uno studio di architettura internazionale con sede a Genova, Milano e Parigi. L'esperienza maturata in più di 25 anni di attività progettuale, sviluppata a tutte le scale di intervento, si riflette nella profondità di approccio ai temi più sensibili della città e del territorio. L'appartenenza fisica (i tre atelier) in tre geografie differenti - Genova, Milano e Parigi - caratterizza un atipico aspetto professionale che si ispira alla contaminazione con arte, fotografia, letteratura, musica. Tra i suoi progetti più recenti la nuova sede di Vimar a Marostica, la Dallara Academy a Parma, la nuova sede del Gruppo BNL-BNP Paribas a Roma, Les Docks de Marseille, The Corner a Milano e un complesso residenziale di housing sociale a Milano. Nel biennio 2020/2021 ha vinto, in Italia, il concorso per la riqualificazione e recupero della prima Zecca d'Italia a Roma, per il terminal Porto Corsini a Ravenna, per la Cittadella della Cultura a Messina, per il terminal di Porto Marghera-Venezia, per l'aeroporto di Salerno, e all'estero i campus universitari ad Annecy e ad Avignone in Francia.

Monica Ferreras

Artista dominicana, vive e lavora a Basilea, in Svizzera, dal 2016 e utilizza diversi media per esprimere la sua poetica. Le sue opere risentono fortemente del suo vissuto e delle sue esperienze: osservando i lavori della sua produzione, potremmo quasi dire di scorrere la sua biografia. La riflessione sul viaggio è intesa da Monica in senso ampio e metafisico: è il senso della sua vita quello che mette in scena, con una libertà creativa e un'immediatezza artistica che emergono dirompenti dai paesaggi della serie in esposizione. Paesaggi/Landscapes è il termine che l'artista attribuisce alle sue opere, ma quello che percepiamo non è un paesaggio convenzionale. Proporzioni poco definite, dettagli sconcertanti, forme organiche che sembrano fluttuare sulla carta e la mancanza di orizzonte caratterizzano i landscapes di Monica Ferreras. Monica ci porta a esplorare un mondo che sembra osservato al microscopio, con strutture cellulari non visibili all'occhio umano ma decifrabili dall'artista, che ce le rende visibili. Un suo landscape ha la capacità di attivare nello spettatore una catena di associazioni che lo porta a dare vita a un vero e proprio gioco mentale e, come vuole l'artista, a scrivere lui stesso la storia dell'opera. Sono paesaggi dipinti e disegnati con gli occhi della mente, da scoprire in ogni minimo particolare, come in una passeggiata in un mondo fantastico attraverso giardini paradisiaci. I Landscapes evocano stilizzati giardini del periodo barocco o del XIX secolo, che nei dipinti esprimevano l'idea di paradiso degli artisti dell'epoca.

Cristina Fiorenza

È un'artista salernitana che vive a Vienna. Si è formata all'Università Federico II di Napoli e, tra il 2017 e il 2019, ha studiato ceramica all'Università di Arti Applicate (Angewandte) di Vienna. Ha lavorato come architetta per diversi anni ma col tempo la sua passione per l'arte è diventata sempre più forte. Per oltre un decennio ha esplorato diversi approcci artistici e, negli ultimi anni, la ceramica è diventata il suo materiale espressivo primario, in particolar modo utilizzando scarti di produzione e smalti elaborati con materie prime naturali, come ossidi, caolino e quarzo. Ha realizzato mostre personali e collettive in Italia, Austria, Stati Uniti, Germania, Portogallo, Turchia e altri paesi.

Marillina Fortuna

Laureata al DAMS di Bologna, si è occupata per oltre 30 anni del marketing e della comunicazione dell'azienda di famiglia. Parallelamente, ha portato avanti la sua attività di artista presentando il suo lavoro in esposizioni personali e collettive. Le sue opere nascono dall'assemblaggio di materiale recuperato lungo i litorali e utilizzato così come è stato trovato. Un approccio alla materia che da oltre 20 anni è attrazione per quello che potrà diventare, e rigore nell'uso, che non ammette cambiamenti nella forma come nel colore. Investigando natura e paesaggio, nascono i lavori degli ultimi anni, che rimandano agli elementi originari di terra, aria, acqua, luce. Ogni frammento utilizzato si evolve, si deposita in uno spazio privilegiato: diventa protagonista, andando a costruire paesaggi interiori, diversità che si rifugia in una nuova realtà, che va verso un inedito destino.

Ferdi Giardini

Vive e lavora a Torino, dove si è diplomato in Scenografia all'Accademia di Belle Arti. È prima di tutto scultore: dalla prima personale alla galleria Franz Paludetto di Torino nel 1986 ha esposto in Italia e all'estero, tra l'altro alla Quadriennale di Roma (1996) e alla 54ª Biennale di Venezia (2011). Sue opere sono nelle collezioni della GAM di Torino e della Fondazione De Fornari. Dalla metà degli anni Novanta progetta anche oggetti e lampade per aziende come Luceplan, Oluce e Slide; per Luceplan ha disegnato Blow, lampada e ventilatore insieme. Dal 2005 insegna al Politecnico di Torino, nel corso di laurea in Design industriale.

Duccio Grassi

Fondatore di Duccio Grassi Architects, si è orientato principalmente al retail design, progettando da oltre 25 anni tutti i flagship store del Gruppo Max Mara nel mondo. DGA, con sedi a Reggio Emilia e Milano, è inoltre attivo tra gli Stati Uniti e il Medio Oriente, con opere di ville, edifici, hotel e centri commerciali. I progetti degli ultimi anni si focalizzano sul rapporto tra il luogo in cui si inseriscono e le dinamiche culturali e stilistiche del paese, lavorando con materiali della tradizione locale.

Maria Christina Hamel

Designer e artista, nasce nel 1958 a New Delhi e trascorre la sua infanzia e adolescenza fra India, Thailandia e Austria. Dopo la maturità alla Scuola Germanica di Milano si iscrive alla Facoltà di Lettere con indirizzo Storia dell'Arte all'Università Statale di Milano e frequenta la Scuola Politecnica di Design a Milano, dove si diploma nel 1979. Dopo alcune esperienze di lavoro presso gli studi di Andries Van Onck, Ugo La Pietra e Ambrogio Rossari, conosce Kazuko Sato che la mette in contatto con Alessandro Mendini, di cui diventa assistente principale nella progettazione di oggettistica e arredi dal 1980 al 1992. Disegna per Alessi, Swarovski, Swatch, Tissot, Rado e partecipa alle attività del collettivo Alchimia. I suoi lavori sono stati inseriti nel Design Year Book 1997 e nella Design Encyclopedia (MoMA NY) di Mel Byars. Ha svolto attività didattica presso prestigiose istituzioni internazionali e nazionali.

Gianfranco Marabese

Dopo il diploma all'Istituto Europeo di Design nel 1975, inizia il suo percorso lavorativo nell'ambito del design. Dal 1982 si occupa di sviluppo prodotto per Antonangeli. La ricerca di materiali innovativi, la valorizzazione di materiali tradizionali e le applicazioni tecnologiche sono una costante del suo percorso. Nel 2018 ha ottenuto il brevetto per il sistema Archetto Space, selezionato nel 2019 per il Compasso d'Oro. Nel 2022 ha depositato il brevetto per la collezione Fil Rouge System.

Federica Marangoni

Vive e lavora a Venezia; è stata professore aggiunto al Dipartimento d'Arte ed Educazione Artistica della New York University dal 1976 al 1990. Ha realizzato importanti opere pubbliche multimediali, come Continuity (Ambasciata di Madrid), The Tree of Life (New York) e Jacob's Dream (Fondazione Rossini Briosco). La sua arte è un'intersezione tra tecnologia, luce e immagine, e crea opere uniche e incisive che esplorano e denunciano. Nel 2022 ha realizzato un intervento site-specific di luce e video alla Biblioteca Nazionale Marciana di Venezia, con la mostra intitolata Memory: the light of time, accompagnata dalla laser performance Wake up in Piazza San Marco. Ha esposto all'estero in importanti musei, gallerie e fondazioni come: MoMA, Corning Museum, Holly Solomon Gallery (New York), Hara Museum (Tokyo), Casa de Vacas del Parque del Retiro (Madrid), Ivernacle (Barcellona), Bellerive Museum (Zurigo), Palazzo dei Diamanti (Ferrara) e al Padiglione Italiano della 54ª Biennale d'Arte Contemporanea di Venezia.

Steve Piccolo

Ha iniziato la sua carriera negli anni '70 realizzando performance musicali negli spazi d'arte di New York. È attivo a livello internazionale in ambito musicale, teatrale, performance art, installazioni sonore, colonne sonore per film e video. È co-fondatore e curatore della listening room Erratum a Milano.

Maria Antonietta Sbordone

È architetto e professore di Design, Moda e Textile presso l'Università degli Studi della Campania "Luigi Vanvitelli". La sua ricerca coniuga il disegno, la sperimentazione dei materiali e delle forme degli oggetti di uso comune, esplorando inconsuete relazioni tra gli archetipi e l'attualità.

Dace Sūna

Designer e artista dello spazio, nel suo lavoro esplora il modo in cui la luce plasma la percezione dello spazio. Nelle sue opere riflessione, diffusione e percezione spaziale nascono dall'interazione tra i materiali e richiamano l'attenzione su fenomeni ottici e condizioni atmosferiche. Lavora soprattutto con il vetro e considera la luce un materiale spaziale, capace di trasformare atmosfera, profondità e colore: la luce diventa insieme soggetto e mezzo, e mostra come minime variazioni di materiale e illuminazione cambino il modo in cui lo spazio viene percepito e vissuto. Le sue installazioni creano momenti di quiete, immersione e attenzione, in cui la luce definisce lo spazio e guida il movimento di chi guarda. Ha conseguito un Master alla Design Academy Eindhoven e un Bachelor al Fashion Institute of Technology; insegna all'Accademia d'Arte della Lettonia.

Carmelo Zappulla

È un architetto italiano laureato all'Università di Palermo che ha conseguito il Dottorato presso l'Università Politecnica della Catalogna. È fondatore e direttore esecutivo dello studio internazionale External Reference, con sede a Barcellona e dal 2025 anche a Dubai, specializzato in architettura, design urbano e interior design. Lo studio, da sempre interessato alla ricerca legata a nuove tecnologie e materiali, ha adottato un approccio in cui l'architettura è composta da elementi compatibili con un'economia circolare che ne consentono il completo riutilizzo. Ha firmato l'allestimento del Padiglione Spagnolo a Expo Dubai 2020. In Italia, con Pure Plants, famiglia di piante stampate in 3D, ha conseguito nel 2023 il premio internazionale Ro Plastic nella categoria "Art and Design Collectible". Nel 2025 è stato selezionato come uno dei rappresentanti italiani per la mostra "Design Beyond Things", promossa dall'Unione Europea a EXPO Osaka 2025, che enfatizza i valori legati a bellezza e sostenibilità promossi dal New European Bauhaus.

Patrizia Catalano – curatrice

Architetto e giornalista professionista, è stata responsabile per la sezione design e architettura del settimanale IO Donna, allegato del Corriere della Sera, e ha scritto per importanti testate nazionali e internazionali (AD France, The World of Interiors, Marie Claire Italia, Il Corriere della Sera). Dal 2005 è consulente della testata INTERNI, dove coordina gli allegati Interni Annual e gli eventi internazionali della testata. Da sempre attenta ai temi dell'arte e degli interni, ha pubblicato diversi volumi, tra cui Casa Italiana per Rizzoli Italia e Rizzoli New York, Living Today per Mondadori Arte e Interior Italia per Electa. Nel 2019 ha fondato HoperAperta, associazione culturale indipendente dedicata al rapporto tra arte, design e architettura, che realizza mostre a tema in collaborazione con importanti istituzioni pubbliche e private, tra cui l'Assessorato Moda e Design e l'Assessorato alla Cultura del Comune di Milano, la Milano Design Week, il Centro Ricerche Cupra a Barcellona (Gruppo Volkswagen), la Fondazione Giovanni Segantini a Maloja (CH), la Fondazione Paolo Grassi di Martina Franca, il Padiglione Italia della Biennale Architettura di Venezia (2021), Confindustria Salerno, la Salerno Design Week, la Pinacoteca Provinciale di Palazzo Pinto a Salerno, l'Unione Europea e il Ministero degli Affari Esteri. Nel 2023, alla Farnesina, ha moderato la conferenza stampa di apertura della 7ª edizione dell'Italian Design Day. È stata Ambassador del Design Italiano per l'Italian Design Day presso l'Ambasciata d'Italia a Berna. Per l'Unione Europea ha curato con Miriam Giordano Design Beyond Things, la prima esposizione dedicata al nuovo design europeo (EU Pavilion, Expo Osaka 2025). Ha curato con Martina Barberis la sezione artistica di Residui, mostra prodotta dal Ministero degli Affari Esteri dedicata ai materiali realizzati con gli scarti agro-alimentari, itinerante da ottobre 2026 a ottobre 2028. Vive e lavora a Milano.